Al comienzo de Espectros (1881), de Henrik Ibsen, la Señora Alving se prepara para inaugurar un orfanato en memoria de su marido muerto. Su hijo Osvaldo regresa de París para la ocasión, enviado desde niño al extranjero.
En la ceremonia, ella le confiesa a su gran amigo, el Pastor Manders, que el Capitán Alving no era aquel hombre lleno de virtudes e intachable que todos creían, sino un ser depravado y lleno de vicios.
La obra de Ibsen es reinterpretada por el dramaturgo Luis Ayhllón (México, 1976) para hincarle el diente a la corrupción y al poder patriarcal, «tan arraigado en nuestra idiosincrasia», en su obra Nuestro Amado General.
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«Algo que no me gusta es que los personajes, las voces, sean solamente víctimas. (Aquí) cada uno de ellos tiene muchos claroscuros, y es lo que me maravilla del drama».
Luis Ayhllón
DramaturgoAyhllón resultó con esta obra uno de los cinco ganadores del Ibsen Scope Grant 2021, en Noruega, que desde 2008 premia a propuestas escénicas que, a partir de una obra del dramaturgo escandinavo, comenten algún aspecto de la realidad contemporánea.
En su pieza, el mexicano eleva al Capitán Alving a rango de general, el General Amado Durán, mientras su viuda, Aurora Durán, interpretada por la actriz Aurora de Villers, se alista para develar una estatua en su memoria. Ella aprovecha para tomar la palabra y revela en la plaza pública la existencia de mentiras y abusos que vivió con el militar.
«Se van develando estos secretos oscuros de la familia. Y no fue difícil basarse en estos personajes para hacer una reinterpretación», responde en entrevista el dramaturgo, el primer mexicano en ganar el Ibsen Scope Grant, que entrega el gobierno noruego a artistas escénicos.
Casi un siglo de historia mexicana en escena
La vida del general ficticio cubre prácticamente un siglo de la historia del País, desde Porfirio Díaz hasta la guerra contra el narcotráfico del ex Presidente Felipe Calderón (2006-2012) y la desaparición de los normalistas de Ayotzinapa en 2014, pasando por los sucesos de la masacre de Tlatelolco.
Ayhllón concibió al General Amado como un personaje metafórico, construido como un Frankenstein a partir de «pedacitos» de generales que han sido importantes en las decisiones políticas de México, desde el mismo Díaz hasta los últimos generales en todavía en activo.
«Si bien no venimos ni hemos padecido una dictadura militar, la milicia siempre ha sido el brazo derecho de los poderes en turno«, expone el dramaturgo, quien prefirió no citar a los mandos castrenses por sus nombres, pero confía en que serán identificables para el espectador.
Una obra cuyo estreno coincide con el intenso debate sobre la militarización de la seguridad pública en el País.
«Como artistas, constantemente estamos rebasados por la realidad», responde. La historia, que comienza en la época de Díaz, toca las atrocidades cometidas por la institución. Acusa una tendencia a olvidar, una falta de memoria histórica que «como País nos ha hecho repetir los errores».
Complicidades, corrupción y silencio
Ayhllón revisó los discursos oficiales a lo largo de las décadas, encontró que se repiten una y otra vez, y con eso juega en la obra.
«Parte de la evolución de las sociedades tiene que ver con la reconciliación, y ésta tiene que ver con el perdón y el esclarecimiento de los errores cometidos«.
Así como construyó a General Amado a partir de retazos, lo mismo hizo con el resto de los personajes.
La esposa tiene rasgos de mujeres que han sido sometidas en una clase social acomodada y que, de pronto, se vuelven «cómplices de los manejos y comportamientos de sus parejas», por lo que hay alusiones a primeras damas, parejas de políticos que «con su silencio también fomentan la corrupción y la violencia«.
Una corrupción que comienza en el seno familiar, en las relaciones de pareja y filiales. Ningún personaje se salva en la obra.
«Todo parte de la familia, cómo estos valores o antivalores que se generan en su seno se reproducen a través de las relaciones humanas y permean toda la sociedad. Creo que es el tema principal de la obra».
El personaje de Osvaldo se corresponde con los hijos de políticos que aspiran a una carrera política, estudian en Harvard y regresan a México para ostentar cargos de poder; mientras que otro personaje, Juana, simboliza a las mujeres que, desde muy niñas, trabajan como empleadas domésticas y son víctimas de abusos.
«Algo que no me gusta es que los personajes, las voces, sean solamente víctimas. (Aquí) cada uno de ellos tiene muchos claroscuros, y es lo que me maravilla del drama», expresa el también guionista y director.
Desde el original de Ibsen, reflexiona, es evidente que cada personaje carga con sus propios fantasmas, sus «espectros»; tienen cuentas pendientes con el pasado, secretos que no han compartido con nadie.
«Y como en la obra de Ibsen, el padre es un fantasma latente en la casa y en el comportamiento de cada uno».
Interpretado por Juan Carlos Colombo, el personaje del General está ausente; sólo aparece en proyecciones cinematográficas, pero su presencia es latente.
«Nuestro Amado General» se nutre de realidad
Ayhllón refiere que muchas historias y noticias permearon las voces del discurso durante la escritura, tanto que un 80 por ciento «tristemente está sacado de la realidad«, y él no ha «inventado gran cosa».
Cosechó buenos comentarios de los jurados y artistas escénicos por la ironía y crudeza del texto cuando presentó media hora de lo que era entonces un work in progress, en mayo pasado, en el Teatro Ibsen de Skien, el pueblo del dramaturgo noruego.
Ayhllón se define como un autor obsesionado con las palabras y los diálogos. Desde hace más de 20 años se ha dedicado a explorar las posibilidades del diálogo dramático, interesado en mostrar cómo se refleja la mente de cada personaje en sus palabras.
Otorgó a la obra una estructura de collage, ágil y de texturas variadas, con una potente carga de humor negro.
Ayhllón reniega de que se haga del teatro de autores como Ibsen, así como Antón Chejov o August Strindberg, obras «estáticas, lapidarias o solemnes», cuando él encuentra mucho humor en sus piezas.
«Chéjov, por ejemplo, pensaba en sus obras como comedias, y de pronto he visto montajes que parecen melodramones de los años 50″, critica.
Trabajó la pieza a partir de un laboratorio actoral para lograr este espectáculo de atmósfera surrealista, con diseño de escenografía e iluminación de Jesús Hernández.
Su presentación en México se dará dentro del Festival Cultura UNAM, del 28 de septiembre al 2 de octubre en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000); miércoles, jueves y viernes a las 20:00 horas; sábado a las 12:30 y 19:00, y domingo a las 12:30 y 18:00.
